«YAMAN»

d’Amer AlBarzawi

Court-métrage (4 min)

Synopsis

Yaman est un jeune inventeur. Sa plus grande invention, c’est une machine incroyable qui peut transformer de simples mouchoirs en papier en mouchoirs extraordinaires qui vont pouvoir l’aider à survivre.

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« ADMINISTRATION VS CROISSANTS »

d’Amer AlBarzawi

Court-métrage (5 min)

Synopsis

Un nouvel arrivant en France jongle entre plaisirs et galères dans sa vie quotidienne…

Amer AlBarzawi - Réalisateur

Amer AlBarzawi est né en 1987 à Damas et a grandi à Rukneddine, en Syrie. Pendant le conflit syrien, il est parti au Liban, puis en Turquie et enfin, au début de 2017, en France, où il vit encore. Depuis 2005, Amer fait de la danse dans une troupe de théâtre. Il continue aujourd’hui de faire des performances théâtrales locales et internationales. En 2015, Amer a commencé à faire des films en stop motion avec Maajooneh (pâte à modeler, en arabe), le collectif qu'il a fondé avec ses collègues. Leur premier court-métrage, Fade to Black, a gagné le prix du Jury au Festival du Film Urbain à Toronto (Toronto Urban Film Festival). Leur deuxième film, Yaman (2016), également un court-métrage en stop motion, a gagné le prix du meilleur court-métrage au Dhaka International Film Festival. Après un focus sur la femme dans Fade to Black, les artistes de Maajooneh ont choisi d’aborder les implications du chaos syrien par le prisme de l’enfance. Ainsi, en quatre minutes, ils nous font plonger dans l’univers de Yaman, un petit garçon qui se rêve inventeur. Les deux films sont passés à plusieurs festivals internationaux. Aujourd’hui, Amer réalise des films à la fois sur les difficultés et le bien-être des réfugié.e.s.

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« HIRONDELLE »

d'Anaïs Girard-Blanc et Jany Kasmi

Court-métrage (6 min)

Synopsis

Hirondelle est une jeune femme qui distribue en vain des tracts dans la rue pour une entreprise d'aspirateur. Lorsqu'un passant lui accepte le prospectus, c'est la goutte de trop...

Anaïs Girard-Blanc et Jany Kasmi - Réalisateur·rice·s

Jany s’est d'abord formé dans la photographie, aux Beaux-Arts ; Anaïs, dans le montage en BTS Audiovisuel. Ils se sont rencontrés à l’École Nationale Supérieure d’Audiovisuel où ils ont suivi le parcours réalisation. Tous deux ont réalisé des courts-métrages, avant de se retrouver pour la coréalisation d’Hirondelle, un film dans le cadre de leur cursus et un partenariat entre l’ENSAV et le Théâtre National de Toulouse. Tous deux continuent leurs projets respectifs et une suite à Hirondelle (avec Malou, la comédienne) est en cours d’écriture...

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« C’EST ASSEZ BIEN D’ÊTRE FOU »

d’Antoine Page

Film-Documentaire (1h45 min)

Synopsis

Au volant d’un vieux camion des années 1970, Bilal, street artiste, et Antoine, réalisateur, se sont lancés dans un voyage de plusieurs mois jusqu’aux confins de la Sibérie. Au fil des pannes du camion et des rencontres avec les habitants s’improvise une aventure qui les mènera des montagnes des Carpates au cimetière de bateaux de la mer d’Aral, d’Odessa à Vladivostok. Un voyage artistique, alternant dessins et vidéo, entre road- movie et conte documentaire.

Antoine Page - Réalisateur

Après avoir commencé des études d’histoire de l’art, Antoine Page réalise ses premiers films expérimentaux (De la politique, Cap Esterel...) dans le cadre des cours de cinéma de Nicole Brenez à la Sorbonne. Ils sont projetés à la Cinémathèque Française et lui offrent ses premiers succès d’estime (festival de Locarno, festival de St-denis, Fid...). Il poursuit ses recherches formelles dans le genre du documentaire de création, et réalise Cheminement et Largo do Machado. En 2009, il rencontre Bilal Berreni (Zoo Project) avec qui il travaillera durant 4 ans sur le film C’est assez bien d’être fou, et il acquiert dans le Jura l’ancienne « Maison du Directeur » d’une usine de carton. L’achat de cette maison impulse la création de la société de production éponyme montée avec deux associées, Jeanne Thibord et Sidonie Garnier. Il a pu y produire trois de ses films (Yolande, Maria, Berthe et les autres ; Chalap, une utopie cévenole ; C’est assez bien d’être fou) sans faire de compromis artistique, mais sans non plus réussir à faire exister l’outil frondeur et militant qu’il avait imaginé. A l’issue de cette expérience, lassé du système de production du documentaire de création qui lui apparaît exsangue, Antoine décide de tenter autre chose. Plus de scénario, plus de contrainte de format ni d’attentes spécifiques. Il tire au sort une ville et part s’y installer pour y réaliser des films, mais sans savoir lesquels. Il veut se donner du temps, et ne pas forcer les évènements. Le sort désigne la ville d’Aniche, dans le nord de la France. Tout au long de son parcours, l’approche déontologique a pris de plus en plus d’importance dans sa démarche. Ses projets s’inscrivent dans la longue durée et, pour lui, l’indépendance est autant une exigence morale qu’une nécessité créatrice. Il ne croit pas plus en l’écriture de documentaires qu’aux « grands sujets ». Il ne veut d’ailleurs plus faire de films « sur » mais « autour de », et tente d’évoquer plus que de dire.

Bilal Berreni (Zoo Project) – Dessinateur

Bilal Berreni, aussi connu sous le pseudonyme de Zoo Project, est un street artist, mort assassiné le 29 juillet 2013 à l'âge de 23 ans à Détroit, aux Etats-Unis. Bilal Berreni a toujours tenu à préserver son indépendance et à préserver son œuvre de toute démarche commerciale. De cette manière, il voulait conserver sa liberté de parole, et sa manière de faire et de dessiner. La rue lui offrait une vaste toile d’où il pouvait adresser son message aux passant.e.s, tout en limitant les contraintes et en multipliant les possibilités. Défendant indéniablement une vision engagée de l’art, il a souvent donné à ses dessins un sens politique. En dépit de sa jeunesse, l’artiste s’est rapidement distingué par ses choix artistiques. Il commence sa carrière en peignant dans le XXème arrondissement de Paris. Par la suite, après avoir été remarqué pour avoir dessiné pendant le Printemps arabe les visages des martyrs sur les murs de Tunis, il s’est rendu à la frontière Libyenne, où il a rendu hommage par ses peintures aux réfugié.e.s. Quel que soit l’endroit dans lequel il décide de peindre, Bilal Berreni interroge incontestablement la société, ses structures et mécanismes, mais aussi le rapport des individus entre eux.